Andrea Parkins. Slippage Multi-Instrumentalistcomposer Andrea Parkins desempenha um papel significativo dentro da cena aventureira, muitas vezes de ponta, New York City Downtown. Aqui, juntamente com os constituintes da cidade de Nova York, Kenny Wolleson (d) e Briggan Krauss (saxos), Parkins continua suas abordagens conceituais únicas com o acompanhamento de sua versão prévia do Knitting Factory 8220Cast Iron Fact8221. No 8220Slippage8221, Parkins presta mais atenção ao desenvolvimento de composição e temática em contraste com 8220Cast Iron Fact8221, que tratou mais da improvisação 8220free8221 e colocou mais ênfase em abstrações, sons diferentes e voicings pouco ortodoxos. Uma abordagem interessante, que funcionou bem no entanto, Parkins e empresa parecem transmitir um pouco mais de autoconfiança e foco nesta nova versão. 8220Slippage8221 não renuncia ao diálogo exploratório e às técnicas de improvisação utilizadas no 8220Cast Iron Fact8221 no entanto, as composições são ligeiramente mais estruturadas e alcançam um equilíbrio mais rico de continuidade e direção. Em última análise, o fluxo global corre bem neste projeto. O abridor, 8220Espectáculo destacável de uma catarata gelada8221 apresenta a Sra. Parkins no sampler e no piano. A música é apropriada para uma noção tão estranha de testemunhar uma catarata congelada e soa ameaçadora ou até mesmo científica. 8220Local Cosmography8221 é às vezes surrealista, já que Parkins utiliza seu coletor de amostras para invocar temas parecidos ao circo. O corte do título 8220Slippage8221 é uma peça de jazz livre onde o trabalho de piano Parkins8217 atravessa as águas que tocam Cecil Taylor e apresenta um diálogo criativo e spunky com o saxofonista Briggan Krauss. O tamborinamento de Kenny Wolleson8217s enche as lacunas e gera tempos de compensação para compensar os motivos de conversação entre Parkins e Krauss. 8220Beautiful Animal8221 possui Krauss8217 trabalho de clarinete furioso, enquanto ele pinta uma imagem vívida para coincidir com Parkins8217 breves declarações fragmentadas no piano. O tom geral desta composição parece imitar um ambiente parecido com a câmara, pois o tema recorrente fornece as bases para as incursões mundanas em um diálogo significativo e desenfreado. No 8220Early TV8221, Parkins pega o acordeão, pois esta melodia convoca imagens do pioneiro da TV e das rotinas de slapstick malvadas de Milton Berle8217s ou as brincadeis cômicas de Sid César. 8220Early TV8221 é um gás A natureza brincalhona incide na televisão cômica na década de 1950, quando Parkins explode com gotas de imagens e envolve claramente seus pensamentos mais íntimos e recursos criativos. Aqui, os movimentos seguem para um interlúdio ambientalmente eletrônico fantástico, que poderia traçar algumas comparações para alguns dos deuses germânicos bem conhecidos da electronica ala Cluster ou Peter Namlook. Aqui, a banda retrata de forma determinista a crescente presença da televisão em nossas vidas, à medida que Wolleson avança com um backbeat estilo straight-four. O tema principal ressurge e serve como final ou coda. 8220Lost Lure8221 é um rocker duro, pois Krauss mostra presença dominante com seu saxofone de barítono. Parkins vai sozinho no pedaço de piano solo intitulado 8220Capture8221 completo com grandes blocos de acordes, desenvolvimentos temáticos que o atingiram em chorros e um estilo de jogo inquisitivo geral, conforme detectado pelas vibrações lineares em sua evolução composicional. A faixa final, 8220Story Of An Eye8221 (você tem que amar esses títulos) apresenta mais articulações de amostras que, mais uma vez, colocam uma sensação quase eletrônico-ambiente, completa com backbeats firmes e manobras de acordeão subtis de Parkins, o que acrescenta uma fração de nuances. Andrea Parkins atinge a marca com Slippage enquanto reflete conceitos e estilos que podem parecer familiares, mas sua voz artística patenteada serve como ponto focal e os resultados são imensamente gratificantes. Além disso, a Sra. Parkins colhe inúmeros benefícios de seus pares igualmente talentosos, Briggan Krauss e Kenny Wollesen. Glenn Astarita (All Music) Faculdade de Andrea Parkins, MFA no site de residência de artes interdisciplinares: Plainfield VT Andrea Parkins é um artista de som, compositor e eletro-multi-instrumentista baseado em Nova York, que também organiza objetos e imagens. Conhecido especialmente por suas explorações florestais dinâmicas sobre o acordeão elétrico e o uso inventivo do processamento de som personalizado, ela usa uma linguagem sonora que é fraturada e liberando fluidos perturbações eletrônicas incômodas, amostragem concretizada e feedback explosivo no fluxo ascendente de sua sonoridade de acordeões elétricos. Parkins atua internacionalmente como artista solo e colaborou com Nels Cline, Fred Frith, Thomas Lehn, Otomo Yoshihide e ROVA Saxofon Quartet, entre muitos outros. Ela também cria obras de arte sonoras e composições para instrumentos de solo e de conjunto. Suas obras de áudio e apresentações foram apresentadas no Whitney Museum of American Art, The Kitchen e Experimental Intermedia, entre outros locais artmultimedia contemporâneos, e ela colaborou neste contexto com os artistas de som Michael J. Schumacher, Stephen Vitiello, Anne Wellmer, e outros. Parkins aparece em mais de 50 gravações em etiquetas, incluindo Hatology, Cryptogramophone e Atavistic. MFA em Artes Visuais, Mason Gross School of the Arts, Rutgers University BFA em Artes Visuais, Tufts University Studio Diploma. Escola do Museu de Belas Artes, Boston Declaração Pessoal Eu sou um compositor, artista de instalação de som e eletro-multi-instrumentista baseado em Nova York. Meu trabalho está profundamente enraizado na interatividade audiovisual e audiogestural e é influenciado pelas estratégias de composição pós-Cagean, e o não materialismo poético e gestual do movimento das artes Fluxus. Como intérprete, minhas ferramentas são acordeão eletronicamente processadas, eletrônicos de laptop, piano acústico e objetos amplificados e meus materiais visuais incluem objetos, video, desenho e fotografias. Nos últimos anos, desenvolvi uma série de peças interativas de imagens sonoras inspiradas nas estruturas das máquinas tortuosas Rube Goldberg8217s, e realizamos essas obras tanto nos Estados Unidos quanto na Europa de forma contínua em maio de 2008 No Museu de Arte Contemporânea de Roskilde, na Dinamarca. Um importante fio conceitual que atravessa essas peças é a descoberta e expressão de metáforas para o deslizamento e tensão entre objeto e significado que ocorre através da passagem do tempo. Como artista sônico e visual, procuro construir e colocar sistemas e estruturas idiossincráticos que apontam para essas mudanças de significado. Outros projetos recentes incluem a estréia de Nova York na primavera na Roleta Intermedium of ob-jest, o jettisoned: 15 obras eletrônicas curtas para 4 alto-falantes, com um conjunto vivo com Bagpipes Highland, violão, objetos amplificados e acordeão processado eletronicamente e o Conclusão de Objetos defeituosos, um trabalho de áudio de uma hora marcado para objetos amplificados, eletrônicos de laptop e feedback de acordeão. A peça é baseada em um trabalho de instalação de 10 canais que eu apresentei em Nova York no ano passado na Diapason Gallery for Sound e Intermedia e será lançado em registros importantes no outono de 2008. Um foco importante nos últimos 20 anos tem sido o desenvolvimento De uma linguagem textural e gestual individual no meu acordeão 8212, processado eletronicamente, que eu vejo como um instrumento estendido. Durante esse período, também explorei a densidade, o gesto e a interatividade com uma ampla gama de instrumentos, fontes e processos eletrônicos8211 analógicos e digitais, incluindo: sintetizadores, manipulação de fita ao vivo, caixas de efeitos analógicos, Foley, amostras e processamento generativo de som. Eu também trabalhei recentemente para ampliar meu alcance performativo através do projeto de uma série de esculturas de controlador digital para ser usado com meu software de processamento personalizado. Todas essas explorações foram 8211 e atualmente estão aumentando bastante as colaborações em curso com muitos e diversos colegas de som. De importância crítica tem sido a minha participação de longa data na comunidade vital de músicos no centro da cidade de Nova York que se comprometem com a exploração (em conjunto) de uma ampla gama de estratégias e expressões de posicionamento artísticaprovisacional. Como membro desta comunidade, que é agora local e global, tive a oportunidade de desenvolver projetos de gravação e desempenho com artistas que me desafiam tanto conceitualmente quanto esteticamente: incluindo o guitarrista Nels Cline, a saxofonista Ellery Eskelin e o gaita David Watson e Artistas de som Anne Wellmer, Stephen Vitiello e Michael J. Schumacher, entre muitos outros. Como educador, quero apoiar a busca dos alunos e a articulação de uma visão criativa pessoal e facilitar sua absorção da gama de materiais, processos e recursos disponíveis para ajudá-los a alcançar isso. Isto é com o reconhecimento de que isso pode às vezes parecer um empreendimento arriscado cheio de momentos experimentais de não saber, que pode ou não levar a um resultado criativo claro ainda é realmente um processo que vale a pena fornecer um senso vital de agência para qualquer artista. Eu ensinei improvisação e composição musical, arte sonora e desempenho multimídia na faculdade e nível de pós-graduação: realizando workshops, aulas e aulas de mestrado em academias de música e arte nos Estados Unidos e na Europa, incluindo o Programa Integrado de Mídia e Música Departamento do Instituto de Artes da Califórnia, Mills College, Departamento de Música da Universidade do Michigan e Hochschule Fur Musik, Karl Maria von Weber em Dresden, Alemanha. Também conduzi oficinas em escolas e coletivos de improvisação de música executadas por artistas em Nova York e na Europa. Meu trabalho foi apoiado por bolsas do Meet the Composer, American Composers Forum e New York State Council on Arts e residências do Harvestworks Media Art Center, Nova York e Frei und Hanseastadt Hamburg Kulturbehoerde, na Alemanha.
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